২০২৬ সালে ক্রিস্টিজে কার চিত্রকর্ম ৫৩.৫ মিলিয়ন ডলারে বিক্রি হয়ে নতুন নিলাম রেকর্ড গড়ে এবং তার প্রাক্কলনের দ্বিগুণেরও বেশি হয়?

হুয়ান মিরো এমন এক শিল্পভাণ্ডার তৈরি করেছিলেন যা চঞ্চল জৈব-আকৃতি, উজ্জ্বল প্রাথমিক রঙ এবং স্বপ্ন ও অবচেতন মন থেকে নেওয়া চিত্রকল্পের জন্য পরিচিত—এই ধারণাগুলো তিনি প্যারিসে পরাবাস্তববাদী (সুরিয়ালিস্ট) আন্দোলনের মধ্যে থেকেই গড়ে তোলেন। তাঁর পরিণত পর্বের সেরা মানের ক্যানভাসগুলো বাজারে খুব কমই আসে, তাই ক্রিস্টিজ-এ তাঁর একটি প্রধান কাজ উঠলে বড় সংগ্রাহকদের মধ্যে প্রতিযোগিতামূলক দরকষাকষি দামকে অনুমানের চেয়ে অনেক বেশি ঠেলে দেয়, শেষ পর্যন্ত তা তাঁর আগের নিলাম-রেকর্ড প্রায় ৩৭ মিলিয়ন ডলার ছাড়িয়ে গিয়ে তাঁর কাজের নতুন রেকর্ড গড়ে।

সালভাদোর দালি এবং পাবলো পিকাসোর সঙ্গে গুলিয়ে ফেলা স্বাভাবিক, কারণ দুজনেই ২০ শতকের প্রধান স্পেন-সংশ্লিষ্ট শিল্পী ছিলেন এবং একই রকম কল্পনাপ্রবণ শৈলীতে কাজ করেছেন, কিন্তু এই ২০২৬ সালের রেকর্ডটি তাঁদের কারো নয়। বিশেষত পিকাসো এত বেশি কাজ করেছিলেন যে তাঁর বাজারে হাজার হাজার কাজ পাওয়া যায়, যা যেকোনো একটি চিত্রকর্মের বিরলতা-প্রিমিয়াম কমিয়ে দিতে পারে, আর দালির সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলো বেশিরভাগই জাদুঘরের সংগ্রহে আটকে আছে, নিলামে ঘোরাফেরা করে না।

মিরো সচেতন রচনাশৈলীর প্রতি অবিশ্বাসী ছিলেন বলেই পরিচিত, তিনি এমন কৌশল তৈরি করেছিলেন যা 'স্বয়ংক্রিয় অঙ্কনের' কাছাকাছি—যেখানে সতর্ক পরিকল্পনার বদলে অবচেতন থেকে আকৃতিগুলো নিজে থেকেই ফুটে উঠতে পারে—এই একই প্রবৃত্তি তাঁকে পরবর্তী জীবনে বড় আকারের সরকারি ম্যুরাল, মৃৎশিল্প ও ভাস্কর্যের দিকেও নিয়ে গিয়েছিল।